Il a rencontré Philippe Keit en effectuant son stage sur la foire Art Elysées en 2017. Dirigée par Isabelle Keit-Parinaud, la fille du peintre, Art Elysées a été partenaire du Prix Juvenars-IESA durant les deux premières années en exposant le lauréat du Prix sur la foire.

Philippe Keit est né à Paris en 1933 et a étudié aux Beaux-Arts de Lyon. Élève du peintre Jean Souverbie, il fait partie d’un groupe de peintres lyonnais tels que Georges Adilon, Henri Lachièze-Rey ou encore Paul Philibert-Charrin. Son travail est tout d’abord influencé par les artistes d’avant-garde du début du XXème siècle. Il trouve son inspiration dans les peintures des artistes post-impressionnistes, tels que Henri Matisse, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard... Portraits, paysages animés, scènes d’intérieur, natures mortes, vues de Paris font partie de son répertoire. Il peint essentiellement à la peinture à l’huile auquel il restera longtemps fidèle.

Il est influencé ensuite par les expressionnistes tel Chaïm Soutine ou Amedeo Modigliani, et affirme son style. Philippe Keit peint avec sensibilité et délicatesse. Ses sujets et sa technique expressionnistes le distinguent des nouveaux courants. Au carrefour des nombreux mouvements artistiques du XXe siècle, il s’oriente vers le «post-Nabisme». Artiste solitaire, Philippe Keit créé dans une réflexion sentimentale et introspective.

En 1963, il reçoit le prestigieux Prix de la Vocation: Marcel Bleustein-Blanchet. La même année, Philippe Keit est sélectionné pour le Prix Fénéon/Othon Friesz. Puis en 1967, le prix du Café du Dôme à Paris. Il participe au Salon d’Automne et est médaillé d’argent par l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris, en 1976. En 1977, il s’installe avec son épouse et ses trois enfants dans leur maison familiale, au sud de la Saône et Loire. Son travail est récompensé au Salon de Pâques à Charlieu qui donna suite à l’acquisition d’une de ses œuvres par le Musée de Charlieu. 

Huit ans plus tard, il revient à sa vie parisienne et participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives dont le salon d’Angers de 1988 à 1991. Il est représenté jusqu’aux années 2000 par deux galeries parisiennes qui soutiennent son travail et l’exportent aux États-Unis. Toujours en quête d’inspiration, puisant dans le passé, il cherche à s’exprimer avec pudeur, c’est sa façon de se révéler. Il se tourne vers l’abstraction à plus de 83 ans, toujours à la recherche d’harmonie, de poésie. Pour cela, il travaille avec de la musique en fond sonore dont il s’inspire. Il aime Pollock car dit-il, les erreurs et les imprécisions sont belles, sa facture reste expressionniste. Il troque la peinture à l’huile pour de l’aquarelle mais demeure ce peintre poétique, intimiste jouant avec les touches et les couleurs. C’est un peintre qui réveille nos émotions. 

Exposition rétrospective consacrée à Philippe Keit du 4 au 30 avril 2018

Débouchés avec un Mastère

Pour accéder à des postes à responsabilités et à un salaire élevé, les titulaires d'un Bac+3 art ont la possibilité de suivre une formation en art de niveau Bac+5. L’IESA arts&culture leur propose un Mastère Art ancien et moderne ou un Mastère Art contemporain. À la fin de leurs études, ils peuvent travailler dans l’art en tant que galeristes, responsables de foire ou de salon, courtiers en art, ou responsables du mécénat. Ceux qui choisissent de se spécialiser dans l’art contemporain peuvent aussi devenir managers d’artistes. L’école d'art propose un Mastère Commissariat d’exposition destiné aux étudiants souhaitant exercer ce métier de l’art. Par ailleurs, cette école propose également une formation professionnelle Mastère professionnel Marché de l'art permettant d’accéder à d’autres débouchés en art comme celui de journaliste spécialisé ou d’expert-conseil en œuvres.

• Commissaire d'exposition
• Galeriste
• Antiquaire
• Courtier en oeuvre d'art
• Expert en art
• Journaliste spécialisé en art

Les étudiants du Madiba Leadership Institute de l'ISM Dakar ont réalisé leur premier projet grandeur réelle avec l'IESA arts&culture dans le cadre de la magnifique exposition de Barthélémy Toguo, curatée par Hafida Jemni di Folco, responsable du département Afrique de l'IESA arts&culture, pour le Off de la Biennale de Dakar.

L'implantation de l'IESA arts&culture à Dakar dans le cadre d'un partenariat avec l'ISM pour développer un Programme Art et Culture au sein de cette prestigieuse école se fait avec le même désir d'offrir aux étudiants la possibilité de réaliser des événements avec les plus grands artistes.

BEYOND FARHANEIT 451*/ A Book Is My Hope / Hommage : les Manuscrits de Tombouctou, une bibliothèque idéale ? 

(*) 451 degrés Fahrenheit représente la température à laquelle un livre s'enflamme et se consume

L’exposition « Beyond Fahrenheit 451 / A Book Is My Hope » interroge l’importance capitale de l’acquisition du savoir en tant que réponse à l’obscurantisme, la censure, le blasphème. 

Barthélémy Toguo avec des voies singulières traversant le passé, le présent et le futur invite à un dialogue entre le regardeur et les formes qui se déplient en installation, vidéo, dessins sur papier, aquarelle, encre, feu ainsi qu’une documentation nourricière. 

L’installation centrale, « A Book Is My Hope » est une œuvre monumentale traversant le hall de haut en bas, telle une défaite, affichant une insolente rupture dont l’issue, en définitive, est un livre géant ouvert. Le livre devient le signe d’une véritable paix, d’une conversion par l’acquisition d’autres paradigmes soutenus par le savoir. Sur le sol, gisent les restes de l’envol révolutionnaire. 

« Beyond Fahrenheit 451* / A Book Is My Hope » est un tout cohérent en parfaite adéquation entre le thème de Dak’art, la mémoire du continent africain, via Tombouctou ville bibliothèque du XI au XVè siècle, avec ses idées, ses intellectuels comme Senghor, l’Art Nègre.

Pour que les étudiants puissent maîtriser les liens existants entre art et droit, l’IESA arts&culture propose différentes formations droit du marché de l'art Bac+3 et Bac+5. Pour un parcours de trois ans, les étudiants peuvent intégrer le Bachelor Expertise et commerce de l’art. Les cours permettent d’appréhender entre autres le droit du marché de l’art, le management, les assurances et la gestion. Grâce à ce cursus, les étudiants acquièrent de solides compétences, notamment en matière de droit et de réglementation du commerce de l’art.

À l’issue de cette formation, les apprenants peuvent renforcer leur savoir-faire en intégrant le Mastère Art ancien, le Mastère Art contemporain ou le Mastère Commissariat d'exposition. Au cours des deux années de ce Bac+5 droit du marché de l'art, les étudiants en art ancien sont formés sur la législation et le financement en droit du marché de l’art ancien et du patrimoine, et sur l’organisation administrative, juridique et politique d’acquisitions muséales. Les étudiants en art contemporain abordent pour leur part le droit du marché de l’art contemporain à travers des cours théoriques et pratiques.

Pour la mise en valeur touristique du patrimoine français

Les propriétaires du château de Bosmelet se voient offrir par l’IESA arts&culture un cycle de formation de 4 mois, une étude de développement touristique et un chèque d’une valeur de 2 300€ pour améliorer l’accueil du public. En offrant une étude de développement touristique réalisée par les étudiants du Mastère Patrimoine et tourisme culturel et une année de formation en Médiation et production culturelle, l’IESA arts&culture œuvre pour la mise en valeur touristique du patrimoine français et sa transmission.

Le château de Bosmelet situé dans au cœur du pays de Caux entre Rouen et la Côte d’Albâtre, classé Monument Historique depuis 1966 est un magnifique témoin de l’architecture Louis XIII. Il a été acquis en 2016 par Alain Germain qui l’a ouvert au public depuis.

Le château actuel est bâti en 1632 sur les ruines d’un château fort du XIème siècle dont on retrouve les fondations dans les caves. Le château est épargné à la Révolution puis à nouveau lors de la guerre de 1870. Il deviendra une importante rampe de lancement pour les missiles V1 des allemands conçus pour bombarder Londres. Au printemps 1943, le colonel Hollard fait savoir aux alliés la stratégie de l’ennemi. En février 1944, les forces aériennes alliées bombardent le site 28 fois, 200 bombes sont déversées et deux atteignent le château. Le parc subit de graves dommages et la rampe de Bosmelet n’enverra jamais ses missiles.

Les travaux de restauration

Une première tranche de travaux avec notamment la réhabilitation du premier étage du château (planchers, cloisons, portes). D’importantes restaurations restent à prévoir dû au manque d’entretien et à l’état d’abandon partiel dans lequel le château avait été laissé. Maçonneries, menuiseries, couverture et charpente sont au programme de la prochaine tranche de rénovation.

De gauche à droite : Pierre Chandès (professeur à l'IESA arts&culture), Philippe Toussaint (président des VMF), propriétaires du château du Bosmelet

Intervenant en communication depuis 2013 à l’IESA arts&culture, Antoine Roland a souhaité cette année proposer un projet aux étudiants en 2ème année de Mastère Patrimoine et tourisme culturel.

Ce projet a été mené durant toute l’année scolaire et avait pour objectifs de :

• Sensibiliser les étudiants à un ensemble d’approches du numérique dans le secteur patrimonial
• Les faire monter en compétences sur l’organisation d’un évènement en partageant un ensemble de méthodologies en termes de conception de programme, d’organisation logistique, de promotion et valorisation évènementielle
• Développer leurs réseaux professionnels et leur permettre de rajouter une référence attractive pour les employeurs grâce à cet évènement

Pour ce faire, les étudiants ont réalisé une veille et rédigés une note de synthèse au 1er semestre sur un ensemble de thématiques : réalité augmentée / virtuelle et médiations, applications mobiles et valorisation des patrimoines d’un territoire, jeunes publics et médiations numériques, réseaux sociaux chinois et institutions culturelles françaises.

Sur la base de ces dossiers, il a ensuite été proposé aux étudiants de concevoir dans sa globalité un cycle de rencontres durant le 2ème semestre. Cela leur permettait ainsi d’identifier, mettre en œuvre et coordonner l’ensemble des actions nécessaires à la conception et à l’animation d’un évènement.

"Ces tables rondes nous ont permis de confronter nos recherches à l'expérience variée des professionnels que nous remercions chaleureusement pour leur présence et leur entrain !"

Max Debellegarde - Étudiant

Pour la programmation de l’évènement, les étudiants ont identifié les thèmes qui seraient traités durant ces rencontres, établi une liste d’intervenants pour leur proposer de participer à cet évènement et élaboré les techniques d’approche de ces professionnels et les supports d’animation de ces différentes rencontres.

Pour l’organisation logistique, les étudiants ont recensé l’ensemble des besoins nécessaires à l’organisation de l’évènement (salle, besoin techniques, nourritures), négocié un budget avec l’administration de l’IESA arts&culture et réparti les différentes actions à mener et se sont coordonnés dans la réalisation de ces différentes tâches.

Enfin concernant la communication de l’évènement, les étudiant ont travaillé sur l’identité visuelle de l’évènement en produisant et en déclinant l’ensemble des supports print et web nécessaires à la communication, coordonné avec l’administration de l’IESA arts&culture les actions de communication à mener et ont participé activement à la diffusion dans leurs propres réseaux de cet évènement.

Six d’entre eux sont arrivés en amont de l’ouverture publique et ont fait connaissance avec les étudiants tunisiens, les artistes et les six commissaires d’expositions. Ils ont monté et mis en place toutes les installations artistiques (photo, vidéo, installations) présentées durant le festival sur trois sites principaux : le chantier naval à El Attaya, la maison de marabout à avec la Ghaya Gallery et l’école Ouled Kacem à Ouled Kacem, l’exposition photographique de Ramla.

La journée d’ouverture eut lieu le 21 juin et a débuté sur le ferry dès la traversée de Sfax vers Kerkennah. Durant le voyage, un panorama de toutes les danses traditionnelles tunisiennes accompagné d’un orchestre traditionnel a été présenté. Les heureux participants ont ensuite été magnifiquement accueillis au Grand Hôtel de Kerkennah par des musiciens de la troupe Hadra el Ataya, revêtus de leurs habits traditionnels. Une première visite a eu lieu sur les différents lieux d’exposition afin de s’en imprégner. La soirée a commencé autour d’un somptueux buffet tunisien toujours accompagné de l’orchestre Hadra el Ataya et s’est poursuivie très tard avec un concert du groupe franco-tunisien Tree 9.

Kerkennah #01 s’est ensuite ouverte au public dès le lendemain et ce jusqu’au 27 juin. Les étudiants de l’IESA arts&culture étaient présents chaque jour sur les lieux d’exposition afin de faire la médiation culturelle auprès du public. Chaque jour une programmation d’ateliers, des discussions, des rencontres et des projections étaient proposés au public.

Les soirées étaient dédiées à la musique : afro jazz, soul-funk, musique traditionnelle tunisienne, ou encore DJ’s.

Nos étudiants ont été éblouis et envoutés par l’accueil et la gentillesse des tunisiens, les échanges avec les étudiants tunisiens, commissaires d’expos et artistes ont été intenses, forts et formateurs, les organisateurs du festival se faisant un point d’honneur à rendre leur séjour inoubliable et agréable car ils ont pu à la fois apprendre au contact d’acteurs de la vie culturelle, découvrir une culture par l’échange avec les étudiants, les commissaires d’exposition et artiste étrangers (Afrique du sud, Algérie, Egypte etc). Et enfin se détendre dans ce lieu paradisiaque qu’est l’archipel de Kerkennah en profitant des plages !

Sous le soleil de l’été indien et au milieu du jardin, les étudiants en MBA se sont attelés à revêtir de peinture rouge sang des chaussures de femmes collectées via l’école. Collecte qui fût d’ailleurs un succès, lancé via un appel au don depuis les réseaux sociaux. Les étudiants ont récupéré une bonne trentaine de paires de souliers exclusivement féminins.

Cette œuvre d'art nous interpelle à propos des meurtres et de la violence faite aux femmes au Mexique. Une tragédie qui n'a pas été suffisamment mis en lumière par les médias, l'art, l'écriture ou le cinéma.

L'exposition tente d’interroger ce sujet des violences sexuelles par une approche inédite, en enquêtant sur la réponse émotionnelle que certains des artistes ont vécu après un abus sexuel. En effet, plusieurs des artistes dont les œuvres sont exposées ont vécu une forme d’abus sexuel et ont exprimé leurs sentiments personnels à travers une ou plusieurs oeuvres.

Les œuvres d'art deviennent à la fois comme des outils de guérison et de cure pour les artistes et également un moyen et un support afin de dénoncer les terribles agissements dont ils ont souffert. La problématique était déjà cruciale pour certains artistes en raison de leur engagement et leur long combat contre la violence en tout genre, offrant un point de vue unique sur le sujet.

Cet événement est une occasion de réfléchir ensemble sur les victimes, tout en travaillant activement ensemble pour sensibiliser le public.

District 13 Art Fair réunit, par une sélection affinée, un éventail de galeries internationales parmi les plus importantes et représentatives de la scène artistique de l'art urbain.

Une dizaine d’étudiants de l’IESA arts&culture ont participé à cette édition en tant que médiateurs culturels et ont participé à la régie logistique de la foire.

District 13 Art Fair était également présent hors-les murs notamment dans le XIIIème arrondissement où elle puise ses sources :

• Tour Paris 13
• Street Art 13

District 13 Art Fair renforce la place importante de Paris sur le marché du street art et développe le rayonnement de la capitale à l’international.

Qu’est-ce qu’une rentrée décalée accompagnée ?

Vous ne souhaitez pas perdre une année et vous désirez intégrer dès maintenant l’un des trois Bachelors de l’IESA arts&culture ?

• Communication culturelle
• Expertise et commerce de l’art
• Production et médiation culturelles

L’IESA arts&culture prend en compte cette rentrée décalée en mettant en place un accompagnement personnalisé pour vous faire rattraper les premières semaines de cours que vous n’aurez pas suivies. Nos quatre professeurs référents, Luis Belhaouari, David Brouzet, Kate de Francesco et Barthelemy Martinon, vous permettront d’intégrer sans difficultés l’enseignement de 1ère année si vous arrivez avant le 12 novembre. Seule contrainte, être titulaire du Baccalauréat.

Comment m’inscrire ?

Afin de ne pas perdre de temps et débuter dès à présent votre formation, contacter directement le service des admissions pour prendre rendez-vous. Dès votre candidature acceptée, vous pourrez débuter les cours avec un accompagnement personnalisé. Vous aurez alors une semaine pour régulariser votre inscription.

Je prends rendez-vous

Comment vais-je rattraper les cours manqués ?

Le service pédagogique de l’IESA arts&culture vous donnera accès à l’ensemble des outils pédagogiques déjà reçus par vos camarades depuis le début de l’année. Les professeurs référents de l’école vous accorderont le temps nécessaire pour vous aider à acquérir les savoirs déjà enseignés et vous accompagneront pour vérifier avec vous que votre intégration se passe au mieux.

Ancien directeur de Christie’s Education Paris, le groupe Drouot lui a donné mission en 2011 de créer une véritable école de formation au marché de l’art. Le programme « Consultant » mis en place, qui s’adapte chaque année aux fluctuations du marché, présente trois volets complémentaires :

• l’histoire de l’art appliquée au marché de l’art
• l’initiation aux techniques de l’expertise ou « maïeutique de l’objet »
• la connaissance approfondie du fonctionnement du marché

La pédagogie de Drouot Formation repose sur l’étude pratique des œuvres d’art et s’apparente de ce point de vue à la notion très anglo-saxonne de « connoisseurship ». Le corps enseignant se compose exclusivement de professionnels auxquels il est demandé de rendre compte aux étudiants de la réalité du marché en toute objectivité.

Les étudiants dont le nombre est limité (45 inscrits cette année) afin de privilégier la qualité de l’enseignement, sont sélectionnés sur la base d’une bonne connaissance de l’histoire de l’art et d’une expérience professionnelle préalable dont les compétences sont transférables vers le marché de l’art. Ainsi dans les promotions, il y a un nombre important d’étudiants issus du milieu bancaire, financier, de la communication, du droit ou de l’informatique, notre démarche étant essentiellement entrepreneuriale et tournée vers l’étude des modèles économiques émergents dans le marché de l’art.

Outre le caractère extrêmement concret et pratique de l'enseignement, la proximité de l’hôtel Drouot constituant un outil pédagogique irremplaçable, les étudiants sont soumis toute l’année à divers types de contrôle des connaissances spécifiquement conçus de manière à développer progressivement les compétences indispensables pour réussir dans ce milieu.

Drouot Formation dont la notoriété ne cesse de s’affirmer auprès des professionnels possède aujourd’hui une très forte identité liée à son lien avec l’hôtel Drouot mais également pas le type de pédagogie qui y est proposée. Nous sommes prêts aujourd’hui à exporter notre savoir-faire.