Formations Bachelors qui proposent une rentrée décalée en janvier/février 2017 à Paris

Marché de l’art

• Première année Bachelor Expertise et commerce de l’art : février 2018

Métiers de la culture

• Première année Bachelor Productions et médiation culturelles : février 2018

• Première année Bachelor Communication culturelle : février 2018

L’orientation que vous avez choisie en début d’année ne vous convient pas et vous ne souhaitez pas perdre une année, l’IESA arts&culture ouvre une rentrée décalée le pour vous permettre d’intégrer la 1ère année de Bachelors de l’école.

Vous poursuivrez votre formation de première année durant un mois à temps plein pour rattraper les principaux cours du premier semestre que vous n’aurez pas suivis. Cette formation accélérée est rendue possible par les connaissances déjà acquises au cours de votre semestre d’étude et par l’effectif de votre classe qui vous donnera l’occasion d’apprendre dans un rapport privilégié avec vos professeurs. 

En mars, vous débuterez un stage à mi-temps dans une structure artistique ou culturelle. Ce premier stage vous permettra de vérifier votre choix professionnel et de commencer à tisser un réseau relationnel indispensable à la suite de vos études et à votre entrée dans le secteur de votre choix. 

Au mois de mai, vous intègrerez le second semestre du Bachelor 1ère année.

N’hésitez donc pas à choisir la rentrée décalée que nous vous proposons. Elle vous permettra d’entrer immédiatement dans la dynamique de l’IESA arts&culture.

Toute la journée, une salle sera consacrée aux projets de groupe et individuels réalisés par nos étudiants avec des vidéos et les dossiers des projets à consulter. Une autre salle sera consacrée aux stages et aux partenariats en marché de l’art, spectacle vivant, cinéma, médiation et patrimoine, vous pourrez avoir un aperçu des quelques 600 structures qui accueillent régulièrement nos étudiants. Des différents partenariats noués avec de grandes institutions et entreprises. Vous pourrez également voir des vidéos et consulter les rapports de stage de nos étudiants. Les équipes de la professionnalisation, de la pédagogie et les étudiants vous guideront afin de vous permettre de mieux comprendre la réalité professionnelle de notre pédagogie.

Des responsables de stage et de pédagogie, des professeurs, des coachs de projet vous accueilleront avec des étudiants et des anciens de tous les niveaux et de toutes les formations.

Si vous souhaitez candidater dans les formations de Bachelors, Mastères, Mastères professionnels ou MBA, nos responsables des admissions seront là, vous pourrez donc passer un entretien d’admission et le test afin de valider votre candidature.

Nous vous attendons pour vous faire entrer, dès ce samedi, dans la dynamique de l’école !

Dans le cadre de leur cours à l’IESA arts&culture, elle les a coachés sur la médiation culturelle auprès des publics visitant l’exposition du Prix Marcel Duchamp. Cette exposition présente les œuvres des artistes sélectionnés pour l’un des prix les plus prestigieux de l’art contemporain.

Pour la 17ème édition du prix, cette année les artistes présentés étaient Maja Bajevic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Charlotte Moth et Vittorio Santoro. L’exposition a lieu du 27 septembre 2017 au 8 janvier 2018, elle est située Galerie 4 – Niveau 1.

Tous les artistes ont produit des œuvres inédites à cette occasion, en poursuivant leurs recherches. Ils interrogent l’image, la poétique de l’archive, la généalogie cachée de l’objet comme des mots. Le lundi 16 octobre 2017, un jury composé de sept personnalités : Bernard Blistène, Gilles Fuchs, Carmen Gimenez, Erika Hoffmann, Mao Jihong, Jérôme Sans et Akemi Shiraha a décerné le prix au duo d’artistes : Joana Hadjithomas et Khalil Joreige.

Les étudiants de en Bac+5 Art contemporain de l’IESA arts&culture ont assuré la médiation culturelle auprès des publics durant deux soirées les 15 et 22 décembre 2017 de 19h à 21h dans le cadre de cet échange mis en place grâce à ce partenariat avec l’une des plus importantes institutions dédiée à l’art contemporain dans le monde, le Centre Georges Pompidou, qui fête ses quarante ans cette année.

L'IESA arts&culture dispense plusieurs formations en 3 ans après le Bac dans les domaines du marché de l’art, de la production culturelle, de la communication et du marketing et de la médiation socioculturelle : 

Formation post-bac Productions culturelles

• Bachelor Productions et médiation culturelles

Devenir chef de projet dans le spectacle vivant, le cinéma ou encore le montage d’exposition ? Découverte du secteur culturel, gestion de projets culturels, réalisation d’un projet grandeur réelle sont les 3 axes de cette formation post-bac en 3 ans.

Formation post-bac Communication culturelle

• Bachelor Communication culturelle

Une formation post-bac en 3 ans pour les médiateurs culturels, chargés de communication ou encore responsables marketing de demain ! Politique d’action culturelle, recherche de sponsoring, réseaux sociaux,…  les clés pour mieux communiquer dans le secteur culturel.

Formation post-bac Marché de l’art

• Bachelor Expertise et commerce de l’art

Pour une insertion rapide dans les métiers du marché de l’art, trois ans de formation post-bac sur l’expertise et le commerce des œuvres d’art comprenant des stages obligatoires tout au long de l’année, en France ou à l’étranger.

Formation post-bac Médiation socioculturelle

• Bachelor Médiation socioculturelle

Les médiateurs socio-culturels peuvent travailler aussi bien pour des institutions culturelles que pour des villes ou des associations caritatives. Ils assurent le lien entre les publics et les œuvres, les reliant aux grandes questions sociales, économiques et humaines. Ils apportent à chacun la capacité de dialoguer avec les œuvres pour mieux les comprendre et mieux se comprendre

Anticipez votre poursuite d’études !

En intégrant ses nouveaux locaux du 1 Cité Griset en septembre, l’IESA arts&culture a souhaité en faire le Campus de l’innovation culturelle pour permettre à ses étudiants de vivre leur formation au contact des entreprises qui font évoluer les pratiques et les contenus culturels. La filière Cinéma et audiovisuel de l’école a dans ce cadre noué un partenariat avec la société de production de programmes audiovisuels Camera Lucida, l’une des plus réputées et dynamiques en France.

La série "Replay Memories" revient sur dix événements de notre mémoire collective confrontant les souvenirs des témoins ayant vécu l’événement et les analyses d’experts, historiens, sociologues, neurologues, qui décryptent les raisons de l’évolution de notre mémoire. Il s’agit de la première série de documentaire historique utilisant la réalité virtuelle. Un programme qui a vocation à être exploité à l'échelle internationale, dans les prochains mois de 2018.

Les scénarios testés par nos étudiants se déroulaient à New York, au moment des attentats du World Trade Center, le 11 septembre 2001. Coiffés de casques de simulation immersive, ils ont navigué à l'intérieur de l'univers proposé et ont été invités à retrouver le souvenir d’un moment historique et à le confronter à la mémoire du web en s’y immergeant. Puis ils ont fait part de leurs réactions à l'équipe de réalisation afin qu’elle puisse s’en servir pour peaufiner la version finale.

L’expérience en réalité virtuelle a plongé nos étudiants, issus des différentes filières de formation de l’IESA arts&culture, dans un espace quadridimensionnel où se trouvent toutes les mémoires du monde. Ils ont arpenté un véritable espace, un hyper cube que l’on peut toucher et manipuler et au sein duquel ils ont pu se déplacer. C’est en quelque sorte l’appréhension de la quatrième dimension à travers l’espace-temps qui construit notre mémoire. 

Un bel exemple de découverte des innovations numériques dans le secteur de l’audiovisuel mais également une belle rencontre entre étudiants et professionnels !

Présentée du 7 décembre 2017 au 13 janvier 2018, Attaches se déploie au sein de la Cité internationale des arts en occupant sa Galerie, son Corridor et l’Auditorium. Pluridisciplinaire, Attaches présente en plus des arts visuels, du cinéma, du design, de la musique et de l’illustration. De nombreux évènements accompagneront l’exposition : rencontres, débats, tables-rondes, performances, projection des courts et longs métrages.

Les 21 artistes présentés sont tous nés dans les années 80, colombiens résidents à Paris. Attaches s’appuie sur leurs expériences communes à savoir l’exil et la mélancolie inhérente à l’éloignement. Les œuvres montrées ici ont pour thème le fantasme du retour et le lien avec le pays renforcé par la distance. L’expatriation permet à ces artistes de prendre une certaine distance avec eux-mêmes, l’expérience de l’altérité leur fait s’observer comme si le «je» était un autre.

Les artistes : Alexandra Arango, Ivàn Argote, Marcos Avila Forero, Chloé Belloc, Karen Paulina Biswell, Hilda Caicedo, Violeta Cruz & Léo Lescop, Raphaël Faon & Andres Salgado, Lilli Garcia Gomez, Carlos Gomez Salamanca, Laura Huertas Millan, Ana Maria Lozano Rivera, Julia Maria Lopez Mesa, Guillermo Moncayo, Daniel Otero Torres, Camilo Restrepo, Felipe Ribon, Camila Salame, Juan Soto, Ana Tamayo.

Le scénographe et artiste Felipe Ribon réussit à montrer avec les étudiants les œuvres en un parcours qui met en évidence la nature et le déplacement. Abordée à la fois comme environnement et comme un élément symbolique touchant à l’universel, la nature est adorée, cultivée, disputée lorsqu’elle devient territoire, elle renvoie à l’histoire de la Colombie dans sa complexité.

Boris Grébille, directeur de l’IESA arts&culture commente : «Cette exposition est un projet riche de sens alliant particulièrement deux des grandes valeurs de l’école : le dialogue des cultures et la promotion de la jeune création ».

Ce cycle de conférence propose une promenade a travers différents aspects de l’art de l’Amérique Latine du XXème siècle jusqu’à nos jours. La programmation de « L’œil pense » suit également l’actualité de l’art contemporain latino-américain de la scène parisienne et internationale en organisant des rencontres autour de grandes expositions thématiques ou événements institutionnels comme en 2017 avec l’Année France-Colombie de l'Institut français ou la grande exposition Mexique au Grand Palais. 

Même si aujourd’hui l’IESA arts&culture possède avec un bel auditorium, les conférences de L’œil pense se déroulent pour la troisième année à l’Auditorium de la Maison de l’Amérique Latine car ce lieu est devenu le cadre naturel de ces rencontres et permet à nos étudiants de sortir de l’école. « Il est important que nos élèves soient curieux de tout et se déplacent».

D’une part, « L’œil pense » permet aux artistes d’être mis en relation avec la scène parisienne, d’autre part le département Amérique latine veut promouvoir des échanges avec des institutions, centres culturels, musée et galeries latino-américaines en offrant la possibilité aux étudiants de partir, de se former et de réaliser de nouveaux projets liés à cette partie du monde.

Parmi les invités de cette année on trouve des galeristes, des professeurs universitaires, des responsable de résidences d’artistes, des intervenants spécialisés sur les différents pays d’Amérique latine sans oublier le grands mouvements fondateurs et l’histoire.

Les artistes Latino-Américain se sont toujours sentis très proches de la France. Paris, en ce début de XXIème siècle, redevient une place de choix pour ces artistes.

À ce propos, le département Amérique Latine a organisé en décembre 2017 un projet taille réelle avec des étudiants de 1ère année Mastère Art contemporain, l’exposition « Attaches » sur la jeune scène colombienneà Paris. Cette expo a eu lieu à la galerie de la Cité Internationales des Arts, résidence d’artistes au cœur de la capitale. Attaches a fait partie du programme officiel de l’année croisée France-Colombie organisée par l’Institut Français en 2017.

Avec cette troisième année, « L’œil pense » a su fidéliser son public mais invite tous les étudiants curieux et motivés à venir une fois par mois assister aux rencontres. Il ne faut pas oublier que l’offre culturelle à Paris est très riche et intéressante… Et plus les élèves sont curieux, plus les échanges seront intenses !

Toute la journée, une salle sera consacrée aux projets de groupe et individuels réalisés par nos étudiants avec des vidéos et les dossiers des projets à consulter. Une autre salle sera consacrée aux stages et aux partenariats en marché de l’art, spectacle vivant, cinéma, médiation et patrimoine, vous pourrez avoir un aperçu des quelques 600 structures qui accueillent régulièrement nos étudiants. Des différents partenariats noués avec de grandes institutions et entreprises. Vous pourrez également voir des vidéos et consulter les rapports de stage de nos étudiants. Les équipes de la professionnalisation, de la pédagogie et les étudiants vous guideront afin de vous permettre de mieux comprendre la réalité professionnelle de notre pédagogie.

Des responsables de stage et de pédagogie, des professeurs, des coachs de projet vous accueilleront avec des étudiants et des anciens de tous les niveaux et de toutes les formations.

Si vous souhaitez candidater dans les formations de Bachelors, Mastères, Mastères professionnels ou MBA, nos responsables des admissions seront là, vous pourrez donc passer un entretien d’admission et le test afin de valider votre candidature.

Nous vous attendons pour vous faire entrer, dès ce samedi, dans la dynamique de l’école !

À la rentée 2018, l’IESA arts&culture ouvre quatre nouvelles formations pourquoi ?

Pour une raison très simple, c’est que le monde évolue et qu’il évolue vite. Si nous voulons offrir à nos étudiants les compétences dont le secteur artistique et culturel a besoin aujourd’hui mais surtout dont il aura besoin demain, nous devons faire évoluer nos formations et en créer de nouvelles. À l’IESA arts&culture, nous avons en effet fait le choix de spécialiser nos étudiants, de leur donner une expertise dans un domaine tout en leur assurant des compétences transversales qui leur permettront de rebondir en fonction de l’évolution de leur carrière professionnelle. Ce choix nous oblige à multiplier les formations en fonction des besoins, particulièrement en Mastère, et c’est pourquoi nous avons décidé d’en ouvrir trois nouveaux à la rentrée.

Comme le Mastère Commissariat d’exposition ?

Oui, c’est un métier qui s’impose dans l’ensemble du secteur artistique, particulièrement dans l’art contemporain mais également en art ancien. Un métier qui paraît évident mais qui finalement demande des compétences très diverses. A part l’école du Magasin à Grenoble, il n’existe pratiquement pas de formation en commissariat d'exposition. Il m’a semblé naturel d’y remédier pour que les jeunes professionnels qui souhaitent pratiquer ce métier soient armés. En effet, monter une exposition ce n’est pas simplement choisir un ou des artistes et accrocher leurs œuvres sur des murs. C’est aussi penser une programmation artistique en fonction d’un lieu, penser une scénographie en fonction des œuvres et d’un discours, inclure dès la conception du projet les parcours et les outils de médiation qui permettront de mieux dialoguer avec le public, savoir travailler avec d’autres corps de métiers et souvent les manager pour obtenir l’exposition souhaitée… Mais aussi savoir concevoir et gérer un budget, contractualiser des prêts d’œuvre, des assurances et des transports, négocier avec des artistes et des professionnels du secteur, comme des musées ou des galeries. Si nous créons ce Mastère Commissariat d'exposition, qui pourra se faire en spécialité art ancien ou art contemporain, c’est pour offrir aux étudiants une formation qui aborde l’ensemble de ces sujets !

Et pour celui en Communication culturelle que vous avez intitulé : Stratégie culturelle digitale ? Est-ce également la réponse à un besoin professionnel ?

À plusieurs, en fait ! En écoutant les besoins du secteur culturel, mais également en travaillant avec les professionnels des secteurs de la communication culturelle et du numérique, nous nous sommes dits qu’il fallait repenser l’enseignement de la communication mais surtout créer une formation où culture et communication seraient vraiment liées. Il ne s’agit pas simplement d’apprendre à communiquer pour les institutions et les entreprises culturelles, pas seulement d’apprendre à utiliser le numérique pour passer d’une communication classique à une communication complexe intégrant l’analyse des datas et la mise en place de stratégies plurimédias appuyée sur les réseaux sociaux. Il s’agit aussi d’intégrer les processus de création et les artistes dans les campagnes de communication, d’utiliser au mieux cette capacité de l’art à questionner notre monde et à faire passer des messages. En ce sens, ce Bac+5 communication culturelle s’adresse tout autant à des étudiants qui souhaitent travailler dans des musées, des théâtres, des industries culturelles, qu’à ceux qui souhaitent rejoindre des agences de communication avec une compétence aujourd’hui extrêmement recherchée. Dans un monde et une communication complexe, la culture est une compétence qui prend toute sa place. C’est le cœur de ce Mastère Stratégie culturelle digitale.

La place de la culture est visiblement une question très importante à l’IESA. Vous militez pour qu’elle sorte des secteurs dans lesquels on l’assigne habituellement. Est-ce pour cela que vous avez créé la filière de formation en médiation socioculturelle ?

Tout est culture, parce que c’est la culture qui nous relie, qui nous constitue en sociétés, particulièrement dans un monde globalisé où les questionnements son nombreux et parfois douloureux. Alors oui, nous militons pour redonner à la culture cette juste place et la faire sortir du « petit monde de l’art ». Pas seulement parce que la culture est un vaste champ économique, mais parce que la culture est un ferment d’unité et de développement sous exploité. Pour cela le monde a besoin de médiateurs qui savent faire du lien grâce aux questionnements portés par les artistes. C’est en effet à cela que se consacre le département de médiation socioculturelle qui développe un Bachelor en trois ans, un Bachelor professionnel en un an et un Mastère en deux ans.

J’ai conscience qu’il y a quelque chose de suranné dans le terme socioculturel. Mais au delà du terme, il y a une réalité et un besoin évident. Toutes les grandes institutions culturelles développent des projets pour aller à la rencontre de nouveaux publics, pour accueillir les publics porteurs de handicaps, pour nourrir des quartiers où la culture n’est pas assez présente. Il ne s’agit pas simplement de faire découvrir des artistes à des publics qui ne les connaissent pas, la question est beaucoup plus importante. Il s’agit de permettre à tout le monde de découvrir la force d’émancipation que permet le questionnement et l’émotion artistique. A travers la démocratisation de l’accès à la culture sous toutes ses formes, de la pratique amateur, des ateliers et résidences d’artistes in situ, à la fréquentation des établissements culturels. 

C’est un besoin pour les institutions culturelles, mais également pour les collectivités territoriales, les associations et les ONG. Il faut des professionnels formés pour définir les politiques et les stratégies de médiation, en intégrant les formidables possibilités offertes par le numérique. Il faut des professionnels pour mettre en place ces actions de médiation et les faire vivre. C’est un vrai chantier d’avenir qui demande des personnes bien formées et généreuses !

Cela fait beaucoup de nouveautés pour 2018 !

La force de l’IESA, c’est sa dynamique. Tous ces projets y participent. Je crois que nous demandons beaucoup à nos étudiants : d’être curieux, réactifs, inventifs, d’apprendre, de comprendre, de réaliser des projets… Nous avons une obligation d’exemplarité comme institution mais surtout comme formateur ! Nous essayons d’y faire face au mieux.

Comment est né ce projet d’exposition ?

Nous sommes huit étudiantes en Bachelor Arts visuels et exposition à avoir organisé ce projet. Notre projet de fin d’année est de concevoir une exposition de A à Z, c’est donc de cette manière que nous avons conçus et construit l’exposition « Génération Y ». Notre formation à l’IESA arts&culture nous permet une approche concrète de nos futurs métiers et une pratique qui nous confronte à une réalisation sur le terrain, contrairement aux cursus plus théoriques de la fac par lesquels nous sommes toutes passées en amont.

Ce projet a mis du temps à aboutir car nous avions plusieurs idées. Toutes dotées de caractères très forts et de personnalités propres, nous avons eu du mal à nous accorder au départ. Finalement nous avons fait le choix de créer quelque chose qui nous ressemble et nous rassemble c’est-à-dire, évoquer notre génération dénommée « Génération Y ». Ce terme même fait débat mais il n’en est pas moins percutant et intriguant. C’est une appellation qui, de manière générale, ne met pas tout le monde d’accord, mais c’est également cela qui nous a intéressé car nous voulions justement que notre thématique pose question, pousse à la réflexion. C’est d’ailleurs cette difficulté de définition qui nous a stimulé pour aborder ce thème à travers le prisme de l’art.

Ce qui nous semble certain, c’est que notre génération est particulière, c’est une génération accélérée, hyper créative et hyper réactive dans tous les domaines et c’est cela que nous souhaitions mettre en avant.

Qu’est-ce qui caractérise aujourd’hui notre génération « Y » ? Pourquoi parle-t-on de génération Y ?

A travers les communautés tel Instagram ou encore Facebook, notre génération semble avoir besoin de se rassembler, de se retrouver et de communiquer sans aucune limite de frontière. C’est pour cette raison que nous avons choisi quatre photographes internationaux :

• Bahar Kaygusuz – vit et travaille à Berlin,
• Poppy Thorpe – vit et travaille à Londres,
• Victor Maître – vit et travaille à Bruxelles,
• Mathias Ponard – vit et travaille à Paris.

Les artistes choisis sont à la fois des personnes que nous connaissions mais aussi des découvertes récentes faites par rapport à la thématique. Elles et ils, puisqu’il s’agit de deux femmes et de deux hommes, un choix paritaire à l’image de notre génération avaient toutes et tous photographié la jeunesse, en tant que jeunes issus eux même de la génération Y. Nous leur avons donc demandé de continuer à réfléchir sur ce thème. Leur travail se ressemble, car ils appartiennent à la même génération, mais il diffère de par la personnalité et le travail de chaque photographe et de leurs modèles. Nous souhaitons présenter avec cette exposition, l’affirmation de différents regards au sein d’une même unité, la génération Y.

Pour le vernissage qui a eu lieu le vendredi 6 avril 2018, nous avons eu le plaisir d’accueillir deux artistes supplémentaires. Un artiste franco-congolais, Prince Roger Nienguet qui a proposé une performance sur le thème de l’exposition. Il questionne les catégories et les genres, “ce qui est ou non à sa place”, nous invitant à faire le lien entre une idée, une forme et une situation.

Nous avons eu également l’honneur de projeter le film-documentaire d’une artiste russe, Olga Darfy « Moi, Gagarine » qui raconte sa propre expérience, celle d’avoir 20 ans au moment de l’effondrement de l’Union Soviétique. Elle évoque une jeunesse emplie d’émotions intenses et d’excitation extrême, au rythme des DJ dans les rave-party.